Il THOUB Palestinese: Identità in Ricamo

È ormai ben noto come la moda e il fashion design possano essere una piattaforma di espressione e comunicazione; questo è sempre stato il caso dei thoub palestinesi. Abiti e copricapi ricamati erano un indumento tradizionale nelle aree rurali della Palestina e tra i beduini, e non erano semplicemente una dichiarazione di moda, ma un modo per trasmettere il significato delle identità delle donne: il villaggio da cui provenivano, il loro stato civile e sociale, e anche sentimenti più intimi di desiderio e appartenenza. Ad esempio, si credeva che la personalità di una ragazza potesse essere compresa dal suo artigianato e dalla sua arte, dai colori scelti, dai modelli e dal tessuto dei suoi ricami. Anche i nomi delle tecniche, delle forme e dei motivi venivano cambiati e adattati per rispecchiare la situazione della ricamatrice: così una donna di Ramallah avrebbe visto una luna dove una donna di Hebron vedeva una stella, e la donna più anziana avrebbe visto un’arancia dove una ragazza vedeva una rosa. Ciò che è ancora più importante nell’arte palestinese del ricamo è il ruolo che ha svolto nel creare un senso di comunità attraverso lo spazio e il tempo. Le donne di diverse aree e generazioni si riunivano spesso per festeggiamenti o altri importanti eventi comunitari, per imparare, condividere e ispirarsi a vicenda nella pratica e nella creazione. In questo modo, la conoscenza veniva preservata, trasferita e utilizzata per rafforzare i legami e il senso di iniziativa.

La creazione di thoub e indumenti ricamati ha oscillato attraverso luoghi e anni, ma ora sta nuovamente svolgendo il suo ruolo cruciale per la rivendicazione dell’identità culturale e sociale in tutta la Palestina e per i palestinesi della diaspora. Nuove generazioni di uomini e donne palestinesi stanno riscoprendo e diffondendo il fascino di quest’arte che comunica, in modi così delicati e tuttavia potenti, la realtà splendidamente intrecciata delle vite e delle identità palestinesi.

Non sorprende quindi che il ricamo palestinese abbia influenzato altre sfere dell’arte e della creatività. Il famoso poeta e artista Jabra Ibrahim Jabra, cresciuto a Betlemme e Gerusalemme negli anni ’40, è stato fortemente influenzato dal valore estetico e simbolico dei tatreez delle donne. Per lui “questo ricamo simboleggia una joie de vivre… Un’esultanza gioiosa nel potente miracolo della resurrezione, nella natura come nell’umanità”.

Nel 2021, l’Agenzia Culturale delle Nazioni Unite (UNESCO) ha aggiunto l’arte del ricamo tradizionale palestinese alla sua Lista del patrimonio culturale immateriale.

La lista è stata stilata durante la sedicesima sessione del Comitato Intergovernativo per la Salvaguardia del Patrimonio Culturale Immateriale, un incontro annuale di centinaia di partecipanti tra cui rappresentanti statali, ONG e istituzioni culturali.

L’UNESCO definisce il patrimonio culturale immateriale come “le pratiche, le rappresentazioni, le espressioni, le conoscenze e le competenze, nonché gli strumenti, gli oggetti, i manufatti e gli spazi culturali ad essi associati, che le comunità, i gruppi e, in alcuni casi, gli individui riconoscono come parte del loro patrimonio culturale”.

La Lista rappresentativa è stata lanciata per la prima volta nel 2008. Nella sua convenzione del 2003, l’UNESCO definisce lo scopo della lista come “garantire una maggiore visibilità” e “aumentare la consapevolezza” del significato degli elementi nominati come rappresentanti del patrimonio culturale immateriale.